映画館へ急げ！！トロン：アレスを劇場で体験すべき理由

2025年秋、今映画館で最も観るべき作品『トロン：アレス』が描くAI時代の新・映像革命
1. 映像史を塗り替えてきた『トロン』、待望の最新章へ
  1. トロン：アレス、デジタルが“現実”を侵食する。
トロンシリーズの歴史と進化
トロン：アレスを劇場で観るべき理由①：AIと共存する未来をリアルに感じる
劇場で観るべき理由②：IMAXでこそ体感できる圧倒的映像表現
劇場で観るべき理由③：ナイン・インチ・ネイルズのサウンドが全身を震わせる
1. トロン：アレス　紹介動画
トロン：アレスは、この時代に観るべき“革新的な映像体験”

2025年秋、今映画館で最も観るべき作品『トロン：アレス』が描くAI時代の新・映像革命

映像史を塗り替えてきた『トロン』、待望の最新章へ

1982年、世界で初めて長編映画として本格的にCGを導入し、映像エンターテインメントの歴史を変えた伝説的作品『トロン』。そして2010年には、ネオンが輝く仮想世界を舞台にした続編『トロン：レガシー』が登場。ダフト・パンクの手掛けた音楽とともに、当時最先端の3D映像体験で多くのファンを熱狂させた。

それから15年。シリーズ最新作『トロン：アレス（Tron: Ares）』は、ディズニーがAI時代に挑む“新たな映像革命”として再びスクリーンに帰ってきた。

トロン：アレス、デジタルが“現実”を侵食する。

本作の主人公は、高度に進化したプログラム“アレス”。彼はある危険なミッションを遂行するため、ついにデジタル世界から現実世界へと送り込まれる。これまでのシリーズが描いてきたのは「人間が仮想世界へ侵入する物語」だったが、『トロン：アレス』ではその構図が反転。デジタルが現実に溢れ出す！そんな時代の転換点が、まさにこの作品で描かれている。

今最も映画館で体験すべき作品トロン：アレスを見た

『トロン：アレス』ネタバレ感想｜IMAXで体感する映像革命。シリーズへの敬意とNINの音楽が融合した究極のトロン体験。

トロンシリーズの歴史と進化

『トロン』シリーズは、常に“テクノロジーと人間の関係”を問い続けてきた。

1982年『トロン』
世界初のCG長編映画。仮想空間を冒険する未来像を提示し、映像史に革命を起こす。
2010年『トロン：レガシー』
前作から20年後。仮想空間で失踪した父と息子の再会を描き、革新的な3D表現とダフト・パンクの音楽で“音と光の融合”を実現。
2025年『トロン：アレス』
AIと人間の共存という、現代社会の最前線を描く。舞台はついに“現実世界”へ。
シリーズを通して描かれてきた「人類とデジタルの共生」というテーマが、今作でリアルな形を持って迫る。

トロン：アレスを劇場で観るべき理由①：AIと共存する未来をリアルに感じる

これまで“遠い未来”だったテクノロジーが、今や日常の中に存在している。
『トロン：アレス』では、AIが人類社会に溶け込む姿をリアルな質感で描き出し、「テクノロジーの進化をどう受け入れるか」いう現代的な問いを突きつける。

『トロン』が未知のCGを提示したように、
『レガシー』が3D映像の可能性を広げたように、
『アレス』はAI時代のリアリティそのものを映画というフォーマットで表現している。

“未知のテクノロジー”から、“身近なテクノロジー”へ。
時代とともにテーマが進化している点も、本作を劇場で観る価値のひとつだ。

劇場で観るべき理由②：IMAXでこそ体感できる圧倒的映像表現

『トロン：アレス』の最大の魅力は、その圧倒的な映像美とスケールだ。IMAXでの撮影を前提に設計された映像は、光、構図、空間すべてがスクリーンの隅々まで張り詰めている。

シリーズを象徴する“青く輝くネオン”の世界観は、本作では一転、赤を基調としたビジュアル変更になっている。この色彩の変化は、物語のテーマ―AIがもたらす不確かな未来や、現実世界の緊張感を予期させるものであり、また“赤く輝くネオンの光”はこれまでのシリーズではヴィランを象徴しているものであったが、本作ではどうなのか？

この二点を踏まえ上で、是非作品を見たい。

最後に、トロンを象徴する乗り物といえば、やはりライトサイクルだ。走行時に光の軌跡を描くそのビジュアルはシリーズを代表する存在であり、その人気ぶりからディズニーワールドにはライトサイクルをモチーフにしたアトラクションまで登場している。まさに、トロンの世界観がいかに多くのファンを惹きつけてきたかを物語っている。そんなライトサイクルが最新技術で再構築。光の軌跡が現実の街並みを切り裂く瞬間は、まさに“視覚の革命”。

「IMAXで観てこそ真価を発揮する映画」と称される理由は、まさにここにある。