シンディ・ローパー来日記念 - レット・ザ・カナリア・シング解説 - 最新の映画・音楽情報発信サイト

シンディ・ローパーの軌跡を描く感動のドキュメンタリー｜映画『レット・ザ・カナリア・シング』とは？

シンディ・ローパーの最後のジャパン・ツアー＜Farewell JAPAN TOUR＞を記念して、映画『シンディ・ローパー：レット・ザ・カナリア・シング』が特別劇場公開された。来日公演前の予習として、本作をピックアップ！ポップ界を牽引し続けたアイコンの知られざる物語について紹介させて頂く。

映画『シンディ・ローパー：レット・ザ・カナリア・シング』とは？

“解き放たれたカナリアの歌声は、世界を変える希望の光となった。”

そんなキャッチコピーにふさわしい本作は、1980年代から現在まで40年以上にわたり、音楽だけでなく社会運動にも影響を与えてきたシンディ・ローパーのキャリアと生き様を辿るドキュメンタリー。彼女が「異端児」と呼ばれながらも「自分らしくあること」の大切さを示し続けてきた歩みを、貴重なアーカイブ映像とともに振り返る。

『Let the canary sing』は、日本語で「カナリアが歌うままに、そのままにしておく」という意味。より具体的に説明すると、危険な状況を知らせる存在（この場合はカナリア）を尊重し、その危険を無視せずに、その知らせを伝えてもらう、という意味合いになる。また、状況をそのままにさせて、自然に任せる、というニュアンスもある。

ドキュメンタリーで語られる、シンディーローパーの名曲誕生の裏側

映画では、「Girls Just Want to Have Fun」「Time After Time」「True Colors」などのヒットソングの制作秘話もたっぷり紹介される。

『Girls Just Want to Have Fun』

元は男性目線の楽曲だったが、シンディが楽しくて明るいアレンジを希望。デモ音源で感じた古臭さを払拭できるよう、遊園地に着想を得たオルガンの音やストリート感のあるスネア、レゲエ風のゆったりしたテンポにギターを重ね、シンディ特有のしゃっくり声を加えることにより80年代を象徴する名曲に生まれ変わった。

『Time After Time』

MVに字幕取り入れた初のアーティストは実はシンディーローパー。手話がきっかけとなり、字幕を入れるアイデアが生まれたことが語られていて、誰にでもメッセージが届くようにというシンディの優しさと配慮が伝わるエピソードになっている。

『True Colors』

エイズで闘病中だった友人に捧げた本楽曲は、エイズに苦しむ人々や*LGBTQ＋コミュニティへの応援歌として、今もなお多くの人の心に寄り添い続けている。

また、Ture Colorsの魅力を語る上で見逃してはならないのはシンディーの囁き声だ。本楽曲の制作背景として温かみのある声で耳元に優しく囁きかけるように歌ったとある。ビリー・アイリッシュの登場で“ウィスパーボイス”という手法が広く知られるようになったが、「True Colors」はそのずっと前から、ウィスパーボイスに焦点を当てたパイオニア的な楽曲だったことが今作で明らかになった。

She Bop

ノリのいいロックソングだけではなく、マスターベーションについて言及した楽曲だったとのこと。シンディーは、歌詞でポルノ雑誌に言及した初めてのポップスターだ。

ポップアイコンから社会派アーティストへ

この映画では、シングル「She Bop」で性の話題に切り込み、4枚目のアルバム「Hat Full of Stars」で中絶・人種差別・近親相姦といった社会的テーマに向き合ったシンディの“挑戦者”としての一面も描かれる。「マッド・アバウト・ユー」でのエミー賞受賞、ブロードウェイミュージカル『キンキーブーツ』でのトニー賞受賞など、エンタメの枠を越えた活動も多数紹介。